Tea On The Moon

Debut Album "Tea On The Moon" by FeinSinn

Whichever of us has not looked up to the moon and the stars in once in a while? Be it during a romantic walk by night, be it during an utmost philosophical and lonesome hour. On many occasions the distant celestial bodies impersonate the very substance of our deepest longings. How beautiful it would be if one could just drop in there for a cup of tea.

This is what Tea on the Moon, the opening piece and name-giver of FeinSinn's debut album, tells about. After an  introduction of epic amplitude the song takes a turn towards Balkan reggae. The voices of Alexander Nantschev and Elke Pichler are controversive and therefore luring. High emotions in Bulgarian jazz-folk style meet with merry melodies - in minor.

The sounds of Minimog Voyager by Uwe Pichler-Necek trigger a journey to presumed times long past. Smiling Eyes dresses up bombastically in the retro-look of the eighties, dancing to a disco beat and thus going its own way. Thereby the track points out once and for all: Whoever thinks that words might be able to tell, to express anything is living behind the moon. The laughing eyes of a beloved individual, however, make everything clear.

Volatile and transparent like the new moon the fourth number, Crystal Horizon, comes up. Fondled by the violin and the violoncello you find yourself bathing in a sea of pictures. The piece bears clear affinity towards film music. This oldest composition from Tea on the Moon has proved its worth manifold in dance, straight theatre and radio play.

Album Preview Tea On The Moon by FeinSinn 

The creation of the debut album was not easy, as the last two years were marked by a number of changes within the formation. What started as a duet, with Elke Pichler and Alexander Nantschev, today's band leader, today is the five-person ensemble FeinSinn. The publication of the album Tea on the Moon therefore is just a small step for the individual, but a big step for FeinSinn as a group. Nevertheless the songs developed with light-heartedness and ease, in a way as playful as the voices in Game are passing the ball to one another. The unisono strings, focussed by Alexander Nantschev, prove that even a one-man orchestra may sound setting the tone. - "Life's a game, so play it like a child" it's whistling throughout the song. A "summer garden" within the temporary winter in the pop scene.

                                               

In mythology the moon stands for the subconscious, the female, the mysterious and the enchanting. Melting sings of the power of seduction, till the first snow starts to fall. The percussionist Michael Flatz intensifies the catchy melodies and in a crescendo pushes them to the climax. At the same time the song amazes through its idiosyncratic structure, orchestration and development. You will enjoy the surprise of the sweet-to-the-ear chorus that follows the whirring sounds of the reed organ.

Guitar on the Beach, the next song, is also about love. Under the full moon, a young woman bravely swims out into the sea on a hot and humid night, thus breaking the heart of the man who secretly watches her slim and graceful figure from the beach. The guitar tunes he is to play for her later not only convey great emotions but also a displaced sense of tact: As she gives herself up to him too soon in a naive manner she not only loses her maidenhood but her very dreams and perspectives of life as well. Like a boat out on a black sea Guitar on the Beach rocks to the waves of the 6/8 beat. This beat is pierced by a driving chorus that admonishes in a dramatic manner for the return to the own self. The fragile falsetto of the finale lingers in the air like an unanswered question.

In Heaven Can Wait, track eight, the quintet turns back completely to worldly matters. Heaven is to wait, at least for one last night. Hereby the genre of retro-prog-pop is founded. The vocals of Elke Pichler rise clear and unpretentious above the uncompromising guitar arrangements of Alexander Nantschev. In a Sergio Leone style the E-mandolin boldly counterpoints a harsh Stravinsky-bass played by Robert Siegel.

The Moon rotates around the Earth, is her permanent companion. At times the Moon seems vanished, during an eclipse, for instance. But soon enough it shows that this was but an illusion. My Honey and the Timer sings of the true and permanent companions in life - the companions we often do not treat with due respect, with the respect they deserve. In the finale of the song the C-64 appeggiator and the space-echo-violin unite to form an expanding cosmos of sound.

Thus the end leads back to the beginning, creating an invitation to listen to the album again.

Release: 08.04.2011

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Tea On The Moon - Debüt Album FeinSinn

FeinSinn präsentiert ihr Debut Album

 Tea On The Moon

Wer hat nicht schon einmal zu Mond und Sternen hochgeschaut? Sei es beim romantisch-nächtlichen Spaziergang oder in einer höchst philosophischen und einsamen Stunde: oft sind entfernte Himmelskörper der Inbegriff unserer tiefsten Sehnsüchte.  Und wie schön wäre es doch, könnte man doch einfach mal kurz auf eine Tasse Tee dort vorbeischauen.


Darüber erzählt Tea On The Moon, der Opener und auch Namensgeber von FeinSinns Debut-Album. Nach einem Intro epischer Weite nimmt der Song einen Schwenk in Richtung Balkan-Reggae. Die Stimmen von Alexander Nantschev und Elke Pichler sind gegensätzlich und dadurch anziehend. Große Emotionen im bulgarischen Jazz-Folk Style treffen auf fröhliche Melodien in Moll.


Die Klänge des Minimoog Voyager von  Uwe Pichler-Necek treten die Reise in längst vergangen geglaubte Zeiten an. Smiling Eyes kleidet sich bombastisch im 80-er Jahre Retro –Look, tanzt zum Disco-Beat und somit auch aus der Reihe der anderen Songs.  So stellt der Track ein für alle Mal klar: Wer glaubt, Worte könnten alles mitteilen, lebt hinter dem Mond. Doch die lachenden Augen eines geliebten Menschen klären alles.


Ätherisch  und transparent wie der Neumond erscheint die vierte Nummer, Crystal Horizon. Von Violine und Cello umspielt findet man sich in einem Meer von Bildern badend. Das Stück hat eindeutige Affinität zur Filmmusik. Die älteste Komposition von Tea On The Moon hat sich mannigfaltig in Tanz, Sprechtheater und Hörspiel bewährt.







Album Preview Tea On The Moon by FeinSinn

Die Geburt des Debut-Albums war nicht einfach. So waren die letzten zwei Jahre von mehreren Veränderungen innerhalb der Formation geprägt. Was als Duett mit Elke Pichler und  Alexander Nantschev, dem heutigen Bandleader, begann,  ist heute das  5- köpfige Ensemble FeinSinn. Das Erscheinen des Albums Tea On The Moon ist somit ein kleiner Schritt für die einzelnen Menschen, aber ein großer Schritt für FeinSinn als Gruppe. Dennoch entwickelten sich die Songs mit Unbeschwertheit und Leichtigkeit, ähnlich spielerisch wie sich in  Game  die Stimmen den Ball zuschießen. Die von  Alexander Nantschev eingespielten Unisono-Streicher beweisen, dass auch ein Ein-Mann Orchester tonangebend klingen kann. „Life’s a game so play it like a child“ pfeift es durch den Song. Ein “summer-garden” im zeitweiligen Winter der Pop-Landschaft.
In der Mythologie steht der Mond für das Unterbewußte, Weibliche, Geheimnisvolle und Betörende. Melting  singt von der Kraft der Verführung, bis der erste kühle Schnee fällt. Schlagzeuger Michael Flatz intensiviert die eingängigen Melodien und treibt sie im Crescendo zum Höhepunkt. Gleichzeitig verblüfft der Song durch seine eigenwillige Struktur, Inszenierung und Entwicklung. Gerne lässt man sich durch den ins Ohr gehenden Refrain überraschen, der auf flirrende Harmoniumklänge folgt.

Um die Liebe geht es auch im nächsten Song, Guitar On The Beach. In einer schwülen Vollmond- Nacht schwimmt eine junge Frau mutig ins Meer hinaus. So bricht sie das Herz eines Mannes, der die schlanke und anmutige Gestalt heimlich vom Strand aus beobachtet. Die Gitarrenmelodien, die er später für sie spielen wird, vermitteln große Gefühle, aber auch verschobenes Taktgefühl: als sie sich ihm zu früh auf naive Weise hingibt, verliert sie nicht nur ihre Jungfräulichkeit sondern all ihre ureigenen Träume und Lebensperspektiven. Wie ein Schifferboot auf dem Schwarzen Meer schaukelt Guitar On The Beach auf den Wogen des 6/8 Taktes. Dieser wird  vom treibenden Refrain durchbrochen, der dramatisch zur Rückbesinnung auf das Eigene ermahnt. Das fragile Falsett im Finale schwebt im Raum wie eine offen gebliebene Frage.

In Heaven Can Wait, dem achten Track, wendet sich das Quintett wieder gänzlich weltlichen Dingen zu. Der Himmel soll warten, zumindest eine letzte Nacht noch. Und somit ist auch das Genre des Retro-Prog-Pop begründet. Der Gesang von Elke Pichler erhebt sich klar und unprätentiös über die kompromisslosen Gitarrenarrangements von Alexander Nantschev. Im Sergio Leone Style kontrapunktiert die E-Mandoline frech einen herben, von Robert Siegel gespielten Stravinsky – Bass.


Der Mond dreht sich um die Erde und ist so ihr ständiger Begleiter.  Manchmal scheint der Mond verschwunden, so auch während  einer Mondfinsternis. Doch bald darauf zeigt sich, dass dies nur eine Illusion war. „My Honey And The Timer“ singt von unseren treuen und ständigen Begleitern im Leben, die wir manchmal nicht mit dem Respekt behandeln, der ihnen zusteht. Im Finale des Songs vereinen sich  C-64 Appeggiator und Space – Echo-Violine zu einem expandierenden   Klangkosmos.
So führt das Ende zum Anfang und lädt zu einem neuerlichen Hören des Albums ein.



Release 08.04.2011


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